ديانا الحديد: من حلب إلى متاحف أمريكا

6 September 2026

في صيف 2018، توقف المارة في حديقة ماديسون سكوير وسط مانهاتن أمام أطلال بيضاء تشبه جدارية ذابت تحت المطر: «مادة هاذية»، أول مشروع فني عام كبير لديانا الحديد، ظل قائماً هناك من منتصف أيار حتى مطلع أيلول. قلة منهم عرفوا أن هذه النحاتة التي تحتل واحدة من أشهر حدائق نيويورك ولدت في حلب، وأن عائلتها غادرتها حين كانت في نحو الخامسة.

طفولة أوهايو وذاكرة حلب

ولدت الحديد عام 1981 في حلب، وهاجرت العائلة إلى الولايات المتحدة لتستقر في كليفلاند ثم نورث كانتون بولاية أوهايو. درست النحت وتاريخ الفن معاً في جامعة كينت ستيت (2003) - وازدواجية التخصص هذه ستبقى ظاهرة في أعمالها المشبعة بالإحالات التاريخية - ثم نالت ماجستير النحت من جامعة فرجينيا كومنولث (2005)، وأكملت في مدرسة سكوهيغان الصيفية المرموقة عام 2007. منذ ذلك الحين تعمل من استوديو في بروكلين.

حلب في أعمالها ليست موضوعاً مباشراً بل طبقة ذاكرة: عمارة متراكمة، أبراج، مدن تنهض وتتهاوى في آن. حين سُئلت عن مراجعها أشارت إلى عصر النهضة المبكر والعمارة القوطية والنحت الهلنستي، لكن النقاد يقرؤون في خرائبها المصنوعة بدقة صدى المدينة التي صارت بعد 2012 مرادفاً عالمياً للدمار.

المادة التي تذوب

توقيعها التقني واضح من بعيد: جبس بوليمري مقوى، ألياف زجاجية، فولاذ، شمع وورق ذهب، تصبّها وتقطّرها حتى تبدو المنحوتة سائلاً تجمّد في منتصف انهياره. أعمالها تقف «بين البناء والتفكك» كما وصفتها فيينا سيسيشن حين استضافت معرضها «الأقدار» عام 2014 - واحدة من أوائل محطاتها الأوروبية الكبرى بعد معرض «سارق الماء» في متحف هامر بلوس أنجلوس عام 2010.

الجداريات النحتية التي طورتها لاحقاً تعمل كلوحات ثلاثية الأبعاد: طبقات مقطرة تتدلى من الإطار كأن لوحة نهضوية قديمة أذيبت ثم علّقت قبل أن تجف. النقاد الذين تناولوا معرض «الأقدار» ربطوا تقنيتها بجداريات عصر النهضة الشمالي وبنسيج الصور الدينية المتآكل، وهي نفسها تتحدث عن افتتانها باللحظة التي يتحول فيها البناء إلى أثر - لحظة يعرفها جيداً من يتابع صور حلب بعد الحرب، وإن كانت هي تتجنب الإحالة المباشرة.

خريطة المتاحف

قلّ أن حظيت فنانة من مواليد سوريا بهذا الانتشار المتحفي الأمريكي. مسحها الأول أقامه متحف ويذرسبون في نورث كارولاينا مطلع 2013 وانتقل بعده إلى متحف سكاد في سافانا، وتوالت الفردية: مركز ناشر للنحت في دالاس (2011)، متحف فرجينيا للفنون الجميلة (2012)، معرض «الأقدار» الذي سافر من فيينا إلى جامعة نيويورك أبوظبي، متحف سان خوسيه (2017)، ثم عام 2018 الثنائية النيويوركية - ماديسون سكوير بارك ومتحف برونكس معاً، حيث توزعت منحوتات «مادة هاذية» بين حديقة عامة يعبرها عشرات الآلاف يومياً وقاعات متحف في البرونكس. تبعتها ناشفيل (2019) وذا مومنتاري التابع لكريستال بريدجز في أركنساس (2021) وهنري آرت غاليري في سياتل (2022). وفي 2019 نفّذت جداريات دائمة لمحطة مترو بنسلفانيا في نيويورك بتكليف من هيئة النقل.

وتواصل الإيقاع في السنوات الأخيرة: «تصعيدات» في متحف فريست بناشفيل وحدائق تشيكوود (2019)، «رماد في الرياح التجارية» في ذا مومنتاري بأركنساس (2021)، «أرشيف الأشواق» في هنري آرت غاليري بسياتل (2022). وفي 2019 دخلت حياة نيويورك اليومية من بابها الأوسع: جداريات فسيفسائية دائمة في محطة مترو شارع 34 - بن ستيشن بتكليف من هيئة النقل، يمر بها من لا يدخل المتاحف أصلاً.

أما المقتنيات، فتشمل متحف ويتني للفن الأمريكي ومتحف فرجينيا ومتحف سان خوسيه وويذرسبون، إلى جانب متحف (مطافئ) في الدوحة بحسب سيرتها الرسمية - أي أن أعمالها دخلت السردية المؤسسية للفن الأمريكي المعاصر من بابها الواسع، مع خيط خليجي يمتد من الدوحة إلى معرضها في جامعة نيويورك أبوظبي.

السوق: بين الغاليري والمزاد

مسار صالاتها يختصر تحولات سوق نيويورك نفسه: مثّلها لسنوات غاليري ماريان بويسكي حيث أقامت فرديات في 2012 و2014 و2017، ثم انتقلت إلى كازمين أواخر 2021، وبعد إغلاق كازمين عام 2025 صارت ضمن فناني خلفه أولني غليسون الذي باع عملاً لها بتسعين ألف دولار في فريز لندن 2025. نتائج المزادات ما تزال أدنى من أسعار الصالات - «Heart Shaped Square» حقق 23,940 دولاراً في فيليبس نيويورك فوق تقدير لم يتجاوز 12 ألفاً - وهي فجوة مألوفة لفنانة في منتصف مسيرتها يحتفظ سوقها الأول بالأفضلية.

ضمن فنانات سوريا تمثل الحديد الطرف الأبعد في قوس الشتات: لا تحمل مشروعاً سورياً معلناً كما عند عزة أبو ربعية أو سلافة حجازي، لكن اسمها ومادتها المنهارة يعيدان حلب إلى قاعات المتاحف الأمريكية بطريقتهما الخاصة. ولمن يتتبع حضور السوريين في المؤسسات الغربية، تكمل قصتها ما بدأه جيل مروان قصاب باشي في برلين.

المزيد من ملفات الفنانين في فهرس المقالات.